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DANZAS DEL PERU
INTRODUCCIÓN
Las danzas en el Perú como en el resto del mundo son expresiones de la cultura popular, en la que confluye música, canto, baile y vestimenta, este último ataviado con adornos y decoraciones. Estas expresiones culturales acontecen especialmente durante las festividades religiosas o patronales, también en las fiestas cívicas y costumbristas. En el Perú la región que es más rica en variedades de danzas es la sierra.
Se sabe que desde los comienzos de la humanidad, la danza siempre estuvo presente, y tenía más que todo un carácter religioso porque se alaban al sol, la luna u otros entes que el hombre consideraba superiores e incluso divinidades.
Los peruanos bailan desde hace milenios y es con la llegada de los españoles que nuestras culturas se fueron fusionando, es porello que las Danzas de las diferentes regiones del Perú son tan variadas.
Las Danzas del Altiplano son una expresión cultural muy importante de los pueblos andinos dentro del contexto general que conforma el cosmos andino. Muchas de ellas sobreviven a épocas remotas y la mayoría ha sufrido un cambio "necesario" para su propia supervivencia, unas veces por la censura y otras por propiaaculturación.
De carácter netamente rituales forman parte del sentir e idiosincrasia del hombre andino, son la prueba de su supervivencia y valoración en la comunidad. Son el nexo imprescindible dentro del círculo mágico que los conforma y a su vez los relaciona con el resto de seres que habitan este mundo.
En suma podemos decir que, es una coordinación estética de movimientos corporales, una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos y armoniosos, es un lenguaje no verbal pero comprensible en todos los niveles.
Y se reconocen en ellas elementos fundamentales como: el ritmo, la expresión corporal, el movimiento, el espacio y el color.
LAS DANZAS DEL PERU
El Perú es un hermoso y diverso país que cuenta con mucha cultura e historia por conocer. No solo es famoso por su deliciosa gastronomía o por sus increíbles destinos turísticos, sino también por sus bailes típicos de cada ciudad.
Los bailes típicos del Perú llevan elementos de danzas e instrumentos provenientes de la fusión de las culturas europeas, africanas y americanas. Anímate a descubrir estos maravillosos bailes en tu viaje a Perú.
Clasificación de las danzas del Perú
Se dividen en:
Danzas agrícolas
Son las danzas que expresan la relación
hombre-tierra y hombre-producción. Que dan origen a la celebración por una
buena cosecha dándole un carácter maternal a la naturaleza viva: la pacha
mama.
Ejemplos:
·
Chuño
saruy
·
Mamá
Rayguana
·
Quinua
Qakuy
Son danzas originales que se formulan u originan a
través de la relación intercomercial entre el ser humano y la tierra es decir
entre las personas y el medio ambiente, es también el tipo de comunicación que
existe entre ambas.
Danzas carnavalescas
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de
los carnavales, generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan
aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la
época de la gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de la zona andina, por
lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que
representan la iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.2
Ejemplos:
·
Kashua
·
Tarkada
Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el canto y los desplazamientos coreográficos con alegría y con un mensaje satírico burlesco y romántico. Expresan un homenaje a la vida, culto al amor y a la fertilidad.
Danzas ceremoniales
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que
pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la
siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas
danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones.
Ejemplos:
·
La Huaconada de
Mito
·
La danza de las tijeras
·
Llamerada
Danza del Altiplano
Danzas Religiosas
Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan
durante las fiestas patronales y católicas, en su gran mayoría son producto del
sincretismo religioso entre las culturas europeas y andina.
Ejemplos:
·
La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la
navidad afroperuana.
·
El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las
fiestas religiosas del Cusco (Señor de Qoylloriti, Corpus Cristi y el
señor de Choquequilca).
Danzas de salón
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en
todo tipo de festividades. Se encuentran reglados en la actualidad y se
practican en forma profesional:
·
El Vals peruano
·
La polka peruana
·
La marinera,
danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja, sobre todo
la marinera Trujillana.
·
El
chiriguano, de origen aimara.
·
Chatripuli,
que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia.
·
Kena
kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.
·
Waracas
de micayo, danza que representa la rivalidad existente entre los pueblos
señeros del departamento de Cusco. En esta ocasión específicamente se aprecia
el enfrentamiento entre los pueblos de Tinta y Canas, razón por la cual los
danzantes llevan distinta indumentaria de acuerdo a la usanza de su respectivo
pueblo, y marcan diferencias al ejecutar los movimientos coreográficos. Cada
uno de los bandos tratará de doblegar al otro utilizando sus respectivas armas
y en especial las waracas, de uso tan extendido en la sierra de Perú.
Danzas de caza
Representan el acto de la cacería de animales, se
puede nombrar:
·
Choq'elas,
que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas.
·
Llipi
puli.
Lista de danzas peruanas
Danza de Áncash
La Danza Aucas de Áncash es una danza
que se ejecuta en Piscobamba (Áncash), con motivo de la fiesta de la Virgen de
las Mercedes, los días 25, 26 y 27 de setiembre. También esta danza la estilan
en Huántar (Huari). Junto con la Tinya palla en pareja: teatralizan una
historia plurimilenaria del poblamiento de los escarpados ámbitos del Alto
Marañón.
Danza de las tijeras
La «danza de las tijeras», «danzaq» o «danza de
gala» es una danza indígena originaria de la región de Ayacucho,
sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y que posteriormente
fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac.
Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»:
el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del
término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la
mano derecha y que las entrechocan mientras bailan.
Danza "La
Diabla da Puneña"
La diabla da es una danza llamada así por la careta
y el traje de diablo que usan los danzantes. La danza representa el
enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal, reuniendo tantos elementos
propios de la religión católica introducida durante la presencia hispánica como
los del ritual tradicional andino. En la actualidad esta danza se practica en
diversas regiones andinas y altiplánicas de América del Sur; occidente de
Bolivia, sur del Perú y norte de Chile. Sin embargo, su origen recae a la época
colonial, cuando los jesuitas vinieron a evangelizar Sudamérica y realizaban
auto sacramentales en la localidad de Juli, en el departamento de Puno.
Actualmente, la diabla da cobra una notable presencia durante la Festividad en
honor a la Santísima Virgen de la Candelaria de Puno, la cual fue declarada por
la UNESCO como Patrimonio Inmaterial e Intangible de la Humanidad.
Danza “Los abuelitos de Quipán”
La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de
origen mágico religioso fue atribuida en la cosmovisión andina donde
vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas.
Se amestizó en
el siglo xvi por el sincretismo
hispano en el naciente pueblo de San Pedro y San Pablo de Quipán. Viene
bailándose desde su entronización como homenaje festivo a la virgen del Carmen,
los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en Huacho, Huaraz y Lima.
Constituye el hecho folklórico: la música
subyugante tañida en el arpa –antes con el violín– que va más allá del sonido y
el ritmo atractivo.
La coreografía del pasacalle y la mudanza del
transporte –llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente
el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía
espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial.
El danzarín con terno oscuro lleva la romántica
parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas
con íconos florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa
cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo
carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara de tez
clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas”
colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos
del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del
cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes
de arraigada estirpe.
La enigmática danza representaría a los curacas o
markas, o al concejo de notables ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las
viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al hombre de la tercera edad en
virtud de su ciclo vital.
Esta danza fue y es trasmitida de padres a hijos,
de generación en generación. Tiene un fructífero recorrido en el Perú y en
varias ciudades de América, Europa, Asia, entre otras. Por ser una de las más
representativas en la Región Canteña.
El 8 de
septiembre de 2001 fue declarada como Patrimonio Cultural de la
provincia de Canta.
El carnaval
Los carnavales son una festividad extendida en todo
el territorio peruano que fue entronizada durante la época colonial y que está ligada al
calendario litúrgico de la iglesia católica, por lo cual es una fiesta móvil.
Según la tradición el carnaval se
celebra inmediatamente antes de la cuaresma,
vale decir antes del miércoles de ceniza pero en la cultura
tradicional del Perú esto ha variado en tal forma que la fiesta suele
extenderse posterior a esta fecha en algunas regiones.
Las danzas que acompañan a la fiesta del carnaval
suelen variar en cada región del Perú, inclusive en cada centro poblado como lo
manifiesta el folclore de algunas regiones.
El carnaval en sí perdura en todo el Perú, pero en
algunos lugares del país esta fecha va acompañada de ritos y danzas autóctonas
que se ejecutan solo durante esta época. En algunos casos la festividad y la
danza del carnaval van acompañadas de ritos autóctonos a los que se han
agregado otros ritos de origen cristiano –cruces, santos, procesiones, etc.por
lo que hoy podemos decir que la motivación para la ejecución de la fiesta de
los carnavales en el Perú es mixta: por un lado, el recuerdo a los antiguos
dioses protectores que no se olvidan; y por otro, la creencia católica en un
solo Dios.
Carnaval de Culluchaca (Ayacucho)
Es un baile que se ejecuta en la comunidad de
Culluchaca (Distrito de Huanta) en la región Ayacucho. Tiene un origen quechua
y se baila entre febrero y marzo.
·
Etimología:
Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta, proviene de dos palabras
quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente y
quiere decir puente de tronco. Actualmente es consejo menor anteriormente
comunidad de Culluchaca.
·
Qallarí:
Las solteras y los solteros del sábado en la noche o domingo a la mañana de la
comunidad de Culluchaca deben movilizarse desde la comunidad a los cerros
Vizcancha, Ichu, Punta, Puncu, Qasa, Pincha punta, Yana Urqu.
La Huaconada de Mito
La huaconada es una danza ritual que se representa
en el distrito de Mito, provincia de Concepción, región Junín. Esta danza se ejecuta los primeros
días de enero de todos los años y se caracteriza por unos personajes que
representan a un varón enmascarado de nariz prominente denominado huacón y
que da nombre a la danza. Estos huacones representan a un antiguo concejo de
ancianos y durante los días en que se ejecuta la danza, se convierten en la
máxima autoridad del pueblo de Mito. El huacón también lleva unos látigos en la
mano, al cual se denomina “tronador”. La huaconada se ejecuta al ritmo de la
tinya, un tamboril indígena.
La huaconada de Mito fue proclamada patrimonio
cultural de la Nación el 23 de
diciembre del 2003, por el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú;
posteriormente el 16 de noviembre del 2010 fue
proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la UNESCO.
El Huaylas
Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo
origen tuvo un carácter ritual mítico religioso. Además su evolución se muestra
así:
1. Ritual, mítico-religioso.
2. Pastoril.
3. Agrario.
4. Intermedio o transición.
5. Mestizo o citadino (moderno).
Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra
Central el Valle del Mantaro. Tiene movimientos muy vivaces, y mudanzas o
zapateo muy peculiar imitando el cortejo del zorzal. Se baila en grupos de
parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo
y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que
festejan la riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de
la zona. Es acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete y arpa.
Se trata de un baile popular muy difundido entre
las colectividades del Valle del
Mantaro; Huayucachi, viques, chupuro, Huancán, chupaca y otros
(situados al centro sur y oeste de Huancayo).
Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional. La agricultura y
la ganadería son
actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los
principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad,
difundidos por elencos autóctonos como Alianza Huayucachi, Los carniceros de
Viquez, Virgen María de los Ángeles de Chupaca, Los comuneros de Viques y
otros.
En la introducción, los bailarines realizan una
espera que refleja la preparación para la danza, luego el baile en sí donde se
realizan diversos desplazamientos coreográficos, líneas, paralelas, cruces,
círculos, etc. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas
expresan enamoramiento, galanteo, acompañado por sus zapateos característicos
tanto del varón como de la mujer.
El Huayno o Huayño
Este baile de origen incaico es
el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente en
toda realización festiva.
Este baile se ha modificado por influencias
posteriores, y varía según la región. Se baila en parejas pero con poco
contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato
socio-cultural.
El huayno está actualmente muy difundido entre los
países andinos que formaban parte del Tawantinsuyo,
principalmente en el Perú. El huayno adopta diversas modalidades, según las
tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesión
popular a la cultura del terruño. Es considerado el baile andino por
excelencia.
La Marinera
Para su vestuario la mujer usa un camisón
llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda
ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas “dormilonas”,
artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres
del pueblo. La mujer baila con los pies descalzos.
El varón viste un saco, pantalón, camisa, zapatos
con un sombrero; los dos usan pañuelo bailando alegremente al ritmo de la
música, la danza es de la costa. Esta danza es típica de la ciudad de Trujillo
ubicado en el departamento de la Libertad al norte del Perú. Es una danza de
mucha coquetería y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra difícil, no
queriendo aceptar a la pareja, al finalizar termina aceptando.
Consiste en tres partes: el inicio, la parte
central y la fuga. Durante el baile el varón trata de robarle un beso y la
mujer simula aceptar, pero cuando el hombre le va a dar el beso ella voltea la
cara y lo ignora. En la parte de la fuga, se elevan los paños.
Los trajes se diseñan especialmente para la
ocasión; provienen de Monsefú, Moche y Catacaos, localidades cercanas a
Trujillo. Estos forman parte de otra competencia, en la que se disputan la
atención de los espectadores y del jurado calificador, para la entrega de un
premio especial para el mejor vestuario. Esta danza actualmente la bailada cada
año en el concurso internacional de Marinera en las últimas semanas del mes de
enero en la ciudad de Trujillo.
El Q'ajelo o Karabotas
Esta danza es una de las más representativas del folclore
de Puno nacida
en la zona Aimara de
este departamento, en esta danza el danzarín representa a un jinete bravío, que
domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás
de la música. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas,
chullo con orejeras, bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la región,
puñal en la pantorrilla, botas y espuelas roncadoras. Se supone que su origen
se remonta a la época de la rebelión de Túpac Amaru,
en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas, imitaban a las
botas finas de los franceses.
El Tondero
Danza también conocida como marinera del Alto
Piura, o de la yunga piurana (Morropón). Es anterior a la
zamacueca, y de influencia muy gitana en
su compás, canto trágico y repetitivo tundete de guitarra; de influenciaafricana o
negra en su forma corista (coro) y rítmica (el uso del checo,
instrumento hecho de calabaza seca) y andina en
su forma chillona o llorona.
A diferencia de la zamacueca y debido a la
ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre andina, este baile
lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino. Ciudades como
Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, Salitran fueron pobladas
por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros,
migrantes gitanos o Piajenos,
y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que trajeron
el Yaraví desde
Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana,
forma de origen hispano-africana; creando también el famoso término
norteño Triste con Fuga de Tondero, que también es muy popular en
la yunga de Lambayeque.
El Vals Criollo (Vals peruano)
Si bien hay diversidad de formas según la zona, el
más difundido es el vals criollo, de la zona costera centro y norte. Sus
orígenes en el Perú, se establecen a fines del siglo XIX,
cuando el vals vienés se
fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semiabrazadas. En el vals
tradicional peruano, se usan guitarras acústicas
para el acompañamiento musical, cajón peruano y cucharas.
Esta es una danza de las más representativas y
populares. De origen afro-peruano, la forma actual de bailarla, tomó esas
características en los comienzos del siglo XX Se baila en parejas pero sin
contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas connotaciones
sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional,
con solista y coro. Su origen es popular africano. Fue la danza representativa
del negro criollo en la costa peruana. Nació en los conglomerados negros de
Lima colonial. Instrumentos musicales para esta danza debieron ser
originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazó con el cajón y a la
maraca por la quijada de burro, agregándosele guitarra y canto. Los versos del
festejo siempre fueron de asunto festivo, de allí su nombre. Es característico
las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo
coral de la fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de
solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de
espíritu y sin regla coreográfica alguna. El festejo, cuya coreografía original
se desconoce, fue la danza representativa del negro criollo, descendientes de
africanos localizados en la costa peruana, nació en los conglomerados negros
criollos de Lima colonial.
Los witites hoy son hombres y mujeres naturales del
valle del Colca, provincia de Caylloma, que practican la danza tipo guerrera de
la Wifala en las partes Altas del Valle del Colca. En Tapay nace como danza con
la denominación de Witi Witi. En este distrito biodiverso de clima primaveral
se sigue manteniendo como una danza eminentemente romántica, como preludio
amoroso de culto a la reproducción y a la abundancia. “Witi witi” es un término
quechua propio del lugar. El Wititi evoluciona primero llegando a la cultura
Cabana y luego de ahí sigue hacia los pueblos más altos como al de la cultura
Kollagua, cuya invasión temporaria de culturas altiplánicas deja en el habla de
los pueblos en las riberas del río Colca muchos términos aimaras. Uno de ellos
es a esta danza, que denominaron “wititi” en alusión a costumbres parecidas en
los altiplanos, el cual conserva dicha denominación en la cultura Kollawa como
testigos de una presencia forzada de la cultura Tiawanaco en el Colca de la
región Ar equipa.
Por su connotación bélica dado por los Kollawas,
esta expresión cultural sobrevivió a varios intentos de prohibición por parte
de autoridades coloniales y republicanas, más en Tapay por su forma de
interpretarlo más carnavalesca y romántica. Posteriormente, si bien ahora la
terminología es aimara, en sus inicios esta danza ya existía desde el tiempo
preincaico, denominándose en quechua como la danza en honor al amor y a la
reproducción como Witiwiti. Terminologías de wiphala y de los wititis fueron
adaptados representando el espíritu guerrero de los invasores a las etnias
originarias en las riberas del río Colca, para luego representar el histórico
encuentro del Estado Inca con los pueblos Collawa y Cabana, mas no con el lugar
de origen que es Tapay, después de la resistencia armada en las partes altas
del hoy provincia de Caylloma. La idiosincrasia de los habitantes de este
distrito profundo y biodiverso refleja el medio ambiente aislado, con
costumbres muy diferentes al resto de los pueblos del Colca, dichas costumbres
fueron hechas propias poco a poco por los demás culturas como la Cabana y Kollagua.
